現代美術・イメージ・作品

　「何も表現することがないという表現、たよれるものが何もないという表現、出発点が何もないという表現、表現する力も表現したいという欲望もないという表現、しかも、絶対に表現しなければならないという強制だけはあるという表現」 (サミュエル・ベケット)■東野芳明『ジャスパー・ジョーンズ』P189(美術出版社)より

　ここに記された現代美術のための案をそれぞれ実現するために何が必要か、どのようなカタチで実現し得るか、そして、それらは、どのような意味と理由で現代美術の作品として存在し得るのかを、頭の中でイメージしてみること(つまり、それぞれの案をベースにして現代美術の実際をイメージしてみること)。その時、現代美術の営為の総体、その可能性と限界が少しでも明白になるのではないか。なぜなら、頭の中に結ばれたイメージの数々もまた充分に現代美術の作品に等しいからだ。脳内に散乱したイメージの数々を拾い集め、今だ存在しない現代美術の作品群を脳内空間に一つずつ構築してみること。すべては、そこから始まるだろう。

不鮮明こそ写真の理想

写真は加工されて、
何が写っていたのか不鮮明になるために存在する。
そこには被写体への愛は存在しない。
写真への愛だけが存在する。

写真は曖昧化し、私は不鮮明になり、…。

「我々は往々にして、不鮮明な像をこそ
必要としているのではないか?」
（ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン
『哲学探究』第71節）

「愛の形、夢の色(Shapes and Colors)by愛野アリカ」

ただ単なる形態と色彩の組み合わせがあり、ただ文章があり、ただ音がある。
それが表現の理想であり、それがすべて。
表現しない表現としての 絵画、小説、評論、他。
一種の美意識のゴス的顕現としての表現。